Fue uno de los
cantantes de tangos más reconocido por público y crítica en general, después
de Carlos Gardel y junto a Edmundo Rivero y Susana Rinaldi.
También fue uno de los tres creadores de estilo en un género que parecía no
haber dejado posibilidad artística por desarrollar, al cabo de un siglo de
existencia. Goyeneche nació, vivió y murió
en el barrio porteño de Saavedra, en una casa de Avenida del Tejar (hoy
Ricardo Balbín) y Manuela Pedraza, junto al bar y pizzería "San Quintín",
que solía oficiar de lugar de recepción para periodistas, amigos, colegas y
productores.
Descendiente de
vascos, era sobrino del músico Roberto Emilio Goyeneche. Vinculado así desde
su infancia y adolescencia al ambiente de la música popular porteña, fue
precoz habitué de los cafés y los cabarets que dieron
refugio a artistas y devotos de la Generación de 1940.
Cantor sin formación académica, recibió su primer espaldarazo en un certamen
de voces nuevas organizado por el Club Federal Argentino en 1944. Se vinculó más
tarde a la orquesta de Raúl Kaplún, alternando todavía su trabajo profesional
como cantante con otros oficios, como el de colectivero, en el que se desempeñó
varios años.
Hacia 1953 se proyectó como vocalista de Horacio Salgán, y con su orquesta
grabó su primer disco con el tango de Font y Gavazza "Alma de loca",
para el sello RCA Víctor. Durante 1955 fue requerido por Aníbal Troilo,
cantando en la agrupación de "Pichuco" hasta 1964, registrando en ese
período sus versiones para las casas de discos T.K. (1955-56), Odeón (1956-62)
y RCA Víctor (1962-64). Participó en todas las actuaciones de Troilo, incluso
la temporada teatral del Alvear -con "Caramelos Surtidos", de Discépolo-
y en muchas presentaciones del cuarteto Troilo-Grela. Debutó como solista en
1959-60, transitoriamente asociado con otros tres músicos de
"Pichuco" -Berlinghieri, García y Rossi-, para actuaciones dispersas
y para la grabación de un disco en Montevideo. Se constituyó como figura
independiente, ya de modo definitivo, en 1964. Desde entonces lo secundaron
-para las versiones fonográficas y sucesivamente- Roberto Pansera,
Baffa-Berlinghieri y la Orquesta Porteña.
En otras
realizaciones para el disco compartió cartel con el conjunto orquestal de
Armando Pontier. El cuarteto de Héctor Stamponi ha puesto marco instrumental a
sus exitosas temporadas en el local de tangos "Caño 14". Desde su
advenimiento como vocalista de orquestas típicas hasta su triunfo como solista
independiente, Goyeneche se distinguió con genuino aliento creador entre los
artistas del tango cantado.
Formado, por elección temperamental, en el gran cauce ordenador de estilos
forjados por Carlos Gardel, asimiló también a su modalidad algunos rasgos de
expresión propios de las personalidades vocales de Antonio Rodriguez Lesende y
Edmundo Rivero. Según el estudioso y poeta Horacio Ferrer en su "Libro del
Tango", son muestras bien representativas de su obra vocal las
realizaciones que logró con Horacio Salgán: "Alma de loca",
"Siga el corso", "Pan", "La mesa de un café" y
"Nunca tuvo novio". Junto con Aníbal Troilo: "Bandoneón
arrabalero", "Cantor de mi barrio", "Pa' lo que te va a
durar", "Barrio pobre", "A Homero", "El
motivo", "Cómo se pianta la vida". A 25 años de su debut, el "Polaco" grabó su dico
número cien que incluye: "El último organito", "Yuyo
verde", "Los cosos de al lado", "Solo", "Vuelvo al
Sur", "Ventanita florida" y "Como abrazado a un
rencor", todos arreglados por Néstor Marconi e interpretados por dos
violines (Suárez Paz y Sanguino), una viola (Adrián Pucci), un contrabajo
(Angel Ridolfo), un piano (Osvaldo Tarantino) y el bandoneón de Marconi,
excepto la nueva versión de "Solos" -distinta a la del filme "El
exilio de Gardel"- que contó con el único acompañamiento de Marconi y de
Litto Nebbia en piano.
Goyeneche aparece filmado de modo imborrable en el filme "Sur", de
Fernando Solanas, donde su especial manera de decir cantando ("Yo tiemblo
desde chiquito", dijo alguna vez) alcanza un nivel excepcional en su
interpretación de "Sur", de Manzi y Troilo.